La edición Nº 03 · 16–31 OCT 2026

La banda de rock alternativo Garbage ha anunciado un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, según informó Billboard. Este evento se llevará a cabo el 14 de noviembre de 2026 y marcará el cierre de su gira 2026.

La vocalista Shirley Manson expresó su entusiasmo por tocar en este lugar histórico, considerándolo un honor extraordinario para la banda. Garbage ha pisado grandes escenarios en su carrera, incluyendo los Jardines de la Calle de los Príncipes en Edimburgo, ciudad natal de Manson.

El Zócalo de la Ciudad de México es un lugar emblemático que ha sido testigo de numerosos eventos culturales y sociales. La banda Garbage se suma a la lista de artistas que han tenido el privilegio de actuar en este espacio.

El concierto gratuito de Garbage en el Zócalo es un evento que no solo atraerá a fans de la banda, sino también a aquellos que buscan disfrutar de una experiencia musical única en un lugar histórico.

Garbage ha mantenido una conexión especial con México desde su primera visita en 1996, cuando actuaron en el Teatro Metropólitan. Desde entonces, la banda ha llenado prácticamente todos los recintos que ha pisado en el país.

La vocalista Shirley Manson ha expresado su admiración por la cultura mexicana, citando a la legendaria pintora Frida Kahlo como una de sus influencias. La banda incluso ha incorporado elementos de la cultura mexicana en su música y arte.

El concierto en el Zócalo marcará el final de 30 años de giras intensas para Garbage. La banda ha decidido reevaluar su situación actual y buscar nuevos caminos para sus conciertos en el futuro.

Este evento será un momento emotivo para la banda y sus fans, ya que cerrará un capítulo importante en la historia de Garbage.

La legendaria banda colombiana Ekhymosis se reunirá en el Teatro Colsubsidio de Bogotá para presentar su proyecto El Origen, que contará con la participación de tres músicos fundamentales de la etapa más reconocida de la banda: José Lopera en la batería, Andy García en el bajo y Toby Tobón en la guitarra líder, acompañados por la voz de Sebastián Yepes.

El concierto, programado para el 12 de noviembre, promete ser un reencuentro con la historia del rock colombiano, ya que la banda revisitará algunas de sus canciones más emblemáticas, como 'La Tierra', 'Ciudad Pacífico', 'De Madrugada' y 'Solo', desde una perspectiva contemporánea.

El proyecto El Origen de Ekhymosis es una oportunidad para que los seguidores del rock nacional se reencuentren con una parte esencial de la historia musical del país.

La banda, que ha sido fundamental en la construcción del sonido del rock colombiano, presentará un repertorio que incluye algunas de sus canciones más emblemáticas, reinterpretadas desde la experiencia y madurez musical de sus integrantes.

La propuesta de Ekhymosis también pone en la conversación el papel de Medellín como uno de los territorios fundamentales en la construcción del rock colombiano.

La ciudad ha sido cuna de músicos, agrupaciones y canciones que han trascendido las fronteras de la ciudad y se han instalado en la historia musical del país.

El concierto de Ekhymosis en el Teatro Colsubsidio será un reencuentro con una banda sonora generacional para quienes crecieron escuchando sus canciones.

Para quienes llegaron después, será una oportunidad de descubrir en vivo un repertorio fundamental del rock nacional bajo una mirada contemporánea.

Quien haya caminado las inmediaciones de la Unidad Deportiva de Ibagué sabe que la brisa de la tarde suele bajar cargada de acordes cuando el calendario marca octubre. Para la vigésima quinta edición de Ibagué Ciudad Rock 2026, ese espacio del Patio de Banderas se alista para recibir una conmemoración que va mucho más allá de una fecha conmemorativa: son veinticinco años ininterrumpidos de distorsión, resistencia cultural y encuentro ciudadano en el corazón del Tolima.

El festival alcanza su cuarto de siglo consolidado como uno de los certámenes públicos y autogestionados más respetados del país. Lejos de conformarse con la nostalgia de sus primeros años, esta entrega propone una ambiciosa apertura de lenguajes sonoros que abraza desde el heavy metal clásico hasta la electrónica de vanguardia y las narrativas de la cultura geek, demostrando la madurez de una plaza que entiende la música en todas sus dimensiones.

El componente foráneo de esta celebración llega encabezado por dos agrupaciones de linaje probado en los escenarios globales. Desde Argentina, Los Pericos aportará su extenso repertorio forjado en el reggae y el rock latinoamericano, una trayectoria que conecta de inmediato con la memoria afectiva de varias generaciones que crecieron escuchando sus producciones en la radio colombiana.

En la otra orilla estilística, la descarga de heavy metal británico correrá por cuenta de Raven, formación histórica que representa la fuerza seminal del sonido anglosajón. Su llegada a Ibagué ratifica el compromiso histórico que el encuentro tolimense ha mantenido con la comunidad metalera del país, garantizando una presentación cargada de técnica, velocidad y memoria internacional sobre las tablas del Patio de Banderas.

La escena colombiana encuentra en esta edición un espejo fiel de su evolución. Nombres tutelares como Kraken y Doctor Krápula comandan una lista de invitados que equilibra la solemnidad lírica con la fiesta combativa de raíz mestiza. A ellos se suma la Banda Sinfónica del Tolima, cuya presencia ratifica el diálogo indispensable entre las instituciones sinfónicas de la región y las estéticas populares contemporáneas.

El cartel se expande con proyectos de hondo arraigo y exploración como Dafne Marahuntha, Akash, Athanator, Hedor, Vitam Et Mortem, Luciferian, Fantoches, Madame Whiskey, Locomboó, Sonicó y Julio Victoria. Esta confluencia sonora reúne agrupaciones que han cimentado el circuito independiente colombiano durante las últimas tres décadas junto a propuestas contemporáneas que dinamizan las tarimas nacionales.

La vigésima quinta edición ha estructurado su propuesta en tres ejes claramente definidos. El primero sostiene la tarima principal de rock y metal con el despliegue técnico habitual. No obstante, una de las mayores novedades reside en 'Electronic Sessions', un espacio pensado para la música electrónica que adoptará una disposición en 360 grados inspirada en la atmósfera cercana de los formatos tipo Boiler Room, nutrido a partir de convocatorias y audiciones para DJs.

El tercer escenario, denominado 'Ibagué Ciudad Geek', tenderá puentes con comunidades y expresiones ligadas al anime, los videojuegos, el cosplay, el K-pop, el J-pop y las artes gráficas. En este espacio figuran proyectos como Samurai Band, OtalkerZ, Aliette_G, Digital War Machine, Shin-Jidai, Snowdrop, Moonstruck, Akira, Kiviuq, The¢hara y Nani, además de colectivos como The Breakers, diversificando la experiencia del público asistente.

El compromiso con los artistas del Tolima se materializó en un proceso de curaduría que convocó a treinta agrupaciones para audiciones presenciales realizadas los días 1 y 2 de agosto de 2026. La evaluación estuvo en manos de una mesa de jurados conformada por Roxana Restrepo, vocalista de Kraken; Gustavo «Chucky» García, escritor y exprogramador de Rock al Parque; y el gestor cultural y productor general Juan Carlos Obando.

De dicho ejercicio emergieron diez agrupaciones que integran la programación oficial: Atrapamoskas Club, Altermonster, Adrenalina, Lemarchand, Sadistic Domain, Psylock, Posmortem, Sporas, Síndrome de París y Sin Mente. Su inclusión en los escenarios principales asegura el relevo generacional y certifica que los procesos de convocatoria técnica siguen siendo la ruta idónea para la visibilización del talento local.

Desde la mirada de la industria musical independiente que ejercemos en Antioquia y el centro del país, el caso de Ibagué Ciudad Rock aporta lecciones fundamentales para los proyectos emergentes. Para esta vigésima quinta edición, la organización implementó un modelo de aporte voluntario gestionado mediante la plataforma Fever, una alternativa que busca involucrar la corresponsabilidad del espectador en la financiación del evento cultural sin cerrar las puertas al acceso público.

Para una banda regional, figurar en una tarima que combina figuras mundiales como Raven con leyendas del país como Kraken no es solo un logro promocional; es un ejercicio de fogueo técnico y validación ante audiencias masivas. Estos festivales descentralizados demuestran que el desarrollo de la música colombiana no depende exclusivamente de las grandes capitales, sino de la solidez con que las regiones fortalezcan sus propios circuitos de circulación y monetización.

La banda de metal Slipknot ha anunciado que está trabajando en un nuevo álbum, según reveló el baterista Eloy Casagrande en una entrevista reciente. Casagrande mencionó que el álbum contará con 'muchas canciones' y que la banda está enfocada en crear 'real música', sin preocuparse por la opinión de los demás.

Este anuncio ha generado gran expectación entre los fanáticos de la banda, quienes han estado esperando con ansias nuevos materiales desde el lanzamiento de su último álbum, 'The End, So Far', en 2022. La banda ha estado trabajando en el nuevo álbum durante varios meses y parece que están muy satisfechos con el resultado.

En la entrevista, Casagrande mencionó que la banda está muy feliz con la música que han creado hasta ahora y que están siendo muy honestos con sus fans. También destacó que no están pensando en la opinión de los demás ni en la comercialización del álbum, sino que se están enfocando en crear algo que les guste a ellos mismos.

Casagrande también mencionó que ha estado incorporando su background en la música brasileña en el nuevo material de Slipknot, lo que podría dar un toque único al sonido de la banda.

El guitarrista Jim Root también ha hablado sobre el nuevo álbum de Slipknot, mencionando que la banda está experimentando con diferentes enfoques y que no esperen otro álbum como 'Iowa' o su álbum debut.

Root también mencionó que el proceso de grabación ha sido muy honesto y verdadero, y que la banda está muy emocionada con el resultado.

El nuevo álbum de Slipknot es uno de los más esperados del año y podría tener un gran impacto en la industria musical. La banda ha sido una de las más influyentes en el género del metal y su nuevo material podría inspirar a una nueva generación de músicos.

Además, el enfoque de la banda en crear 'real música' y no preocuparse por la opinión de los demás podría ser un ejemplo para otros artistas y bandas que buscan crear algo auténtico y verdadero.

La cantante española Aitana regresó al Movistar Arena de Bogotá con su ‘Cuarto Azul World Tour’. La artista ofreció un concierto especial en la ciudad colombiana, a pesar de su estado de salud.

El concierto comenzó hacia las 9:33 de la noche y finalizó sobre las 11 p. m. En el escenario, una estructura blanca de dos pisos representaba una casa, cuyas puertas y habitaciones se convertirían en parte central de la propuesta visual.

La cantante española regresó al Movistar Arena de Bogotá con su ‘Cuarto Azul World Tour’. La artista ofreció un concierto especial en la ciudad colombiana, a pesar de su estado de salud.

El concierto comenzó hacia las 9:33 de la noche y finalizó sobre las 11 p. m. En el escenario, una estructura blanca de dos pisos representaba una casa, cuyas puertas y habitaciones se convertirían en parte central de la propuesta visual.

La primera canción fue '6 de febrero', tercer sencillo de Cuarto azul. La balada, que aborda una ruptura amorosa y el proceso de reconstrucción posterior, comenzó con un inconveniente de sonido: durante los primeros segundos, los asistentes podían ver a Aitana cantar, pero su voz no se escuchaba y predominaban los coros de los fanáticos.

Después, sonó 'Segundo intento', tema del mismo álbum que la cantante interpreta junto al puertorriqueño Jay Wheeler. La letra sobre el dolor de una despedida se escuchó al unísono con los asistentes, al tiempo que el fondo de la casa cambió del azul a una combinación de tonos rosados que evocaban un amanecer.

La cantante también destacó que Bogotá era la primera parada de la gira en la zona sur del mapa. 'Sois los primeros de Latinoamérica', expresó antes de hablar de su llegada a la capital y de algunos lugares que había conocido.

Entre ellos mencionó Monserrate: 'Yo llegué allá arriba y digo: ‘Vale, me voy a quedar sin pulmones ipso facto’, pero fue increíble. Tenéis una ciudad increíble [...] Y la comida, o sea, la comida, las arepas colombianas, o sea, todo, todas las sopas, eh, me encanta'.

Imagínese el golpe seco de una batería que marca el compás, una línea de bajo hipnótica y una guitarra chirriante que corta la respiración antes de dar paso a un alarido inolvidable. La confirmación del concierto de Pixies en Bogotá para el sábado 17 de abril de 2027 revive esa descarga eléctrica que partió en dos la historia del rock alternativo, cuando cuatro jóvenes en Boston decidieron dinamitar las estructuras melódicas tradicionales a mediados de los años ochenta.

La velada tendrá como epicentro el Movistar Arena de la capital colombiana, un escenario de primer nivel que recibirá a los pioneros del sonido independiente en plena conmemoración de sus 40 años de trayectoria. Para los melómanos locales, no se trata únicamente de marcar una fecha más en la agenda de conciertos del país, sino de atestiguar en vivo la vigencia de un repertorio que transformó para siempre el pulso musical de varias generaciones alrededor del mundo.

Formada en Boston en 1986, la agrupación estadounidense logró convertirse en un auténtico punto de inflexión para el rock alternativo gracias a una impronta sonora caracterizada por contrastes dinámicos extremos, letras crípticas y melodías adhesivas. Su propuesta sentó las bases estéticas del indie rock de los noventa y sirvió de inspiración directa a formaciones capitales de la historia como Nirvana, Radiohead o The Strokes, quienes reconocieron en su trabajo una ruta de libertad creativa.

Su discografía clásica guarda hitos insoslayables como ‘Surfer Rosa’, editado en 1988, y ‘Doolittle’, publicado en 1989, placas maestras que precedieron su separación en 1993 tras el lanzamiento de ‘Trompe le Monde’ en 1991. De esa etapa dorada brotaron piezas fundamentales como ‘Where Is My Mind?’, ‘Debaser’, ‘Here Comes Your Man’ y ‘Monkey Gone to Heaven’, canciones que continúan latiendo en la memoria colectiva y que perfilan el espíritu de este festejo.

El retorno programado para abril de 2027 consolida el tercer encuentro entre la agrupación norteamericana y el público colombiano, una relación que comenzó a forjarse en 2014 durante su debut en el país en el marco del Festival Estéreo Picnic, ante miles de seguidores que aguardaban con ansias verlos en suelo nacional.

Ocho años después de aquel primer hito, exactamente el 7 de octubre de 2022, la banda regresó a Bogotá en una velada compartida junto a las 1280 Almas, una de las agrupaciones insignes del rock local. Esa nueva comparecencia confirmó la complicidad mutua y dejó el camino abonado para que este reencuentro de cuatro decenios se sienta como una auténtica celebración compartida.

El espectáculo en Bogotá representa el punto de culminación de un ambicioso itinerario por América Latina anunciado para los primeros meses de 2027. La gira continental dará inicio en Santiago de Chile el 29 de marzo, continuará su marcha hacia Buenos Aires el 4 de abril y pasará por São Paulo el 9 de abril antes de desembarcar en el territorio colombiano.

Aunque los organizadores aún no han revelado el listado definitivo de canciones que conformarán el setlist de la gira, la expectativa gira en torno a un recorrido generoso por sus distintas etapas y metamorfosis sonoras. Lo cierto es que el público capitalino será el encargado de cerrar con broche de oro este tramo del periplo sudamericano.

Si usted planea asegurar su entrada en el Movistar Arena, debe prestar atención al cronograma dispuesto por los promotores del evento. La preventa Movistar comenzará el viernes 16 de octubre de 2026 a las 10:00 a. m. y finalizará el lunes 19 de octubre a las 9:59 a. m., abriendo paso inmediato a la venta para el público general ese mismo lunes a las 10:00 a. m.

Los precios de la boletería, con el servicio ya incluido, arrancan desde $264.000 para Platea en etapa 1 y llegan hasta $600.000 en Tribuna Fan Sur. En el segundo piso del recinto, las entradas oscilan entre $300.000 y $360.000 para los sectores 206 a 214, y entre $360.000 y $408.000 para los sectores 202 a 205 y 215 a 218, con montos sujetos a modificaciones según las etapas de preventa y la disponibilidad.

Desde la óptica analítica que sostenemos en la industria musical colombiana, la vigencia incombustible de Pixies deja un aprendizaje contundente para los proyectos independientes que hoy florecen en nuestras ciudades. La agrupación de Boston nunca cedió a la presión de los cánones comerciales convencionales; por el contrario, apostó por una identidad auténtica, áspera y singular que logró trascender cuatro décadas sin perder relevancia.

Para los músicos emergentes de Medellín, Bogotá y toda la región, el fenómeno prueba que la consistencia artística y el cuidado minucioso del repertorio son el activo más valioso a largo plazo. Al mismo tiempo, la robustez logística con la que Colombia recibe giras de este calibre confirma la maduración del ecosistema de conciertos en el país, consolidando plazas óptimas para el intercambio entre las leyendas globales y la escena local.

Hay anuncios que detienen el pulso de la música en vivo y el reciente movimiento de U2 es, sin duda, uno de ellos para todos los seguidores del rock de estadio. La maquinaria irlandesa ha vuelto a ponerse en marcha, recordándonos por qué sus directos son auténticos hitos culturales que trascienden generaciones en el continente.

Desde la redacción de UP MUSIC TV y la mirada de Pablo Ramírez Company en Medellín, seguimos de cerca cada gran movimiento de la industria global. La confirmación de las primeras fechas de la gira mundial U2 gira mundial 2027 marca el pulso de lo que será uno de los despliegues en vivo más ambiciosos de los próximos años, agitando las expectativas en toda la región latinoamericana.

La banda irlandesa ha decidido romper el silencio con un anuncio oficial que sacude el panorama musical internacional. Se trata de las primeras fechas confirmadas para su esperada ruta de conciertos, la cual promete llevar su imponente propuesta escénica a nuevos horizontes durante los próximos meses.

El arranque de este periplo musical está programado para el mes de febrero, un momento clave en el calendario de eventos en vivo que posiciona a los grandes nombres del rock nuevamente en el centro de la conversación cultural global.

Para el público latinoamericano, la noticia tiene un sabor especial de reencuentro y celebración. El anuncio oficial contempla paradas iniciales de gran peso en países clave del continente, asegurando una conexión directa con sus bases de seguidores más fervientes en esta parte del mundo. Las naciones elegidas para abrir este recorrido por el sur del continente son México, Brasil y Argentina, territorios que tradicionalmente vibran con una intensidad única cuando se trata de recibir producciones musicales de esta magnitud.

La travesía de la banda no vendrá sola, ya que el periplo estará acompañado por el talento inconfundible de Beck. Esta colaboración artística añade una capa de sofisticación y expectativa al cartel, fusionando dos universos sonoros muy respetados dentro de la escena internacional. La presencia de Beck en el escenario junto a los irlandeses promete redondear una experiencia en vivo memorable, donde convergen la experimentación sonora y los grandes himnos generacionales que han definido la historia de la música contemporánea.

Analizar un movimiento de esta escala desde Medellín y el contexto colombiano nos lleva a reflexionar sobre el impacto en el ecosistema musical regional. Para los artistas emergentes, el despliegue logístico y la alta demanda que generan giras de esta magnitud demuestran la vigencia absoluta del formato de estadios y el apetito insaciable del público por experiencias musicales inmersivas. Aunque Colombia no figure en este primer anuncio de febrero, la reactivación de las grandes rutas internacionales en países vecinos suele ser el preludio de un mercado en expansión que beneficia indirectamente a toda la cadena de valor del espectáculo en vivo en América Latina, desde la producción técnica hasta el desarrollo de teloneros locales.

Bajo el título conceptual de 'The Greatest Show On Earth World Tour', esta nueva aventura en vivo de U2 genera una narrativa de grandilocuencia y expectativa propia de su trayectoria. Cada detalle revelado hasta el momento apunta a un espectáculo diseñado para superar los límites técnicos y visuales a los que nos tienen acostumbrados. Restará por conocer si el mapa de esta gira continuará expandiéndose hacia el norte del continente y otras latitudes, pero el punto de partida ya está fijado y la cuenta regresiva ha comenzado oficialmente para los seguidores del rock en todo el planeta.